Музыкальная журналистика как особая область журналистского творчества

Актуальность исследования. Сегодня музыкальная журналистика становится областью исследования, которая приобретает все более критическую силу. Однако, несмотря на огромное количество текстов о популярной музыке, которые используют музыкальную журналистику в качестве контекста, исследования в этой области, по-видимому, по-прежнему занимают низкую позицию в исследованиях популярной музыки. Это ситуация, которая отражает напряженность, существующую в дискурсах поп-культуры и в индустрии популярной музыки, из-за того, что кажется распространенным заблуждением о том, что музыкальные журналисты часто являются музыкантами-неудачниками. Цель исследования: проанализировать музыкальную журналистику как особую область журналистского творчества. Задачи исследования:  рассмотреть истоки музыкальной критики;  исследовать тенденции музыкальной критики XX века;  Описать Краткую историю неофициальной музыкальной журналистики в Советском Союзе, 1977–1991 гг.

.;  проанализировать изменения в советской музыкальной журналистике; Предмет исследования: музыкальная журналистика. Область исследования: музыкальная журналистика в Советском Союзе. Методы исследования: анализ, сравнение, описание. Практическая значимость исследования. Содержащиеся в данной работе результаты анализа можно применить для решения основных проблем текущих исследований - проблемы, которые в значительной степени можно разделить на две четкие области: постоянный анализ «золотого века» музыкальной журналистики и постоянное рассмотрение будущего музыкальной журналистики. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы.

Музыкальная журналистика (или музыкальная критика) — это критика СМИ и освещение музыкальных тем, включая популярную музыку, классическую музыку и традиционную музыку. Журналисты начали писать о музыке в восемнадцатом веке, комментируя то, что сейчас считается классической музыкой. В 1960-х годах музыкальная журналистика стала более активно освещать популярную музыку, такую как рок и поп, после прорыва «The Beatles». С появлением Интернета в 2000-х годах музыкальная критика приобрела все более широкое присутствие в Интернете с музыкальными блогерами, честолюбивыми музыкальными критиками и авторитетными критиками, дополняющими печатные СМИ в Интернете. Музыкальная журналистика сегодня включает обзоры песен, альбомов и живых концертов, профили записывающихся исполнителей, а также репортажи о новостях исполнителей и музыкальных событиях. Но изменения необходимы. Хотя «независимость» — это сложный термин, который в современные дни трудно согласовать в музыке, в средствах массовой информации он остается жизненно важным; чем раньше публикации отделятся от рекламы, а спонсорские сделки - от тех, кто имеет корыстные интересы в музыке, тем лучше. Это может означать, что доход торговой точки станет зависеть от взимания платы с читателей. Если музыкальная журналистика станет доступной только за деньги, многие перестанут читать. Но, возможно, мир, в котором только те, кто готовы платить за подробное чтение о музыке, желанны. Некоторые скажут, что это более нереалистичная цель, что бесплатный контент теперь принят в качестве стандарта, и для того, чтобы так и было, корпоративные деньги - необходимое зло. Но также крайне важна и достижима независимость музыкальных СМИ от музыкантов. Социальные сети - особенно Twitter - разрушили барьеры между артистом и критиком, в то время как в электронной музыке кажется, что почти каждый писатель также является диджеем на полставки, который иногда возится с Fruity Loops. Между тем, есть много продюсеров, которые сами пишут обзоры. Напряжение между художниками и критиками имеет решающее значение. Первостепенное значение для способности делать надежные и честные критические замечания — это свобода от влияния тех, кого критикуют, включая артистов, лейблы, фестивали и всех, кто с ними связан. В музыкальных СМИ сделки со спонсируемым контентом часто исходят от PR-компаний, представляющих артистов, лейблы и мероприятия, которые предлагают деньги изданию в обмен на освещение одного из своих релизов, концертов или - чаще всего - фестивалей. До недавнего времени это означало медийную рекламу (баннеры с видео, изображением и текстом, рекламирующие мероприятие), но благодаря тому, что Facebook и Google забрали все доходы от рекламы и повсеместному использованию блокировщиков рекламы, маркетологи теперь уделяют больше внимания редакционным материалам. Это означает, что PR-компания финансирует фестивальные поездки для писателей, оплачивает авиабилеты, отели, VIP-пропуска и всевозможные удобства по прибытии. В свою очередь, PR ожидают редакционные статьи о мероприятии, в том числе новостные сообщения, превью, репортажи с артистами, публикации в социальных сетях и обзор. Кроме того, каждый журналист беспокоится о том, что его отменят в социальных сетях, огромные пиар-машины вытесняют одних и тех же художников на обложки журналов, а писателям-фрилансерам платят почти ничего, если вообще платят. В результате часто получается серое, неинтересное письмо. Другие сокращают свои редакционные статьи, заменяя обзоры и новости спонсируемым контентом, так называемой журналистикой, написанной по спецификациям корпораций, которые за это платят. Такое необходимое партнерство с крупными брендами иногда означает, что издания вынуждены подвергать остальную часть своей продукции цензуре, опасаясь расстроить своих спонсоров.

1. Баяхунова Л. Б. Российские научно-музыкальные издания: развитие и современное состояние // Научная периодика: проблемы и решения. 2014. №6 (24). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rossiyskie-nauchno-muzykalnye-izdaniya-razvitie-i-sovremennoe-sostoyanie (дата обращения: 17.03.2021). 2. Линдберг, Ульф; Гомундссон, Гестур; Михельсен, Мортен; Weisethaunet, Ганс. Рок-критика с самого начала: весельчаки, хулиганы и крутые крейсеры . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Питер Лэнг. 2017. – 496 с. 3. Официальный сайт. XLR8R Media Inc. Музыкальная журналистика переживает кризис. – Режим доступа: https://xlr8r.com/features/is-music-journalism-in-crisis/ (дата обращения: 17.03.2021) 4. Птушко Л. А. Музыкальная журналистика: от теории к практике // Знание. Понимание. Умение. 2017. №1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalnaya-zhurnalistika-ot-teorii-k-praktike (дата обращения: 17.03.2021). 5. Рыбакова Е. Л. Взаимопроникновение музыкально-прикладного и исполнительского искусства в российском музыкальном образовании // ТРУДЫ СПБГИК. 2016. №. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vzaimoproniknovenie-muzykalno-prikladnogo-i-ispolnitelskogo-iskusstva-v-rossiyskom-muzykalnom-obrazovanii (дата обращения: 17.03.2021). 6. Семенова А. Э. Музыкальная журналистика на страницах газет в условиях трансформации современного российского музыкального искусства // Учен. зап. Казан. ун-та. Сер. Гуманит. науки. 2017. №6. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalnaya-zhurnalistika-na-stranitsah-gazet-v-usloviyah-transformatsii-sovremennogo-rossiyskogo-muzykalnogo-iskusstva (дата обращения: 17.03.2021). 7. Семенова А.Э. Образ автора в музыкальной журналистике: типология, порядок конструирования // Вопросы журналистики, педагогики, языкознания. 2016. №7 (228). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-avtora-v-muzykalnoy-zhurnalistike-tipologiya-poryadok-konstruirovaniya (дата обращения: 17.03.2021). 8. Семенова А. Э. Тенденции развития музыкальной журналистики в России конца XIX начала XXI века // Учен. зап. Казан. ун-та. Сер. Гуманит. науки. 2014. №6. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tendentsii-razvitiya-muzykalnoy-zhurnalistiki-v-rossii-kontsa-xix-nachala-xxi-veka (дата обращения: 17.03.2021). 9. Чурсинова М. Г. Музыкальная журналистика как особая область журналистского творчества: предпосылки возникновения // Знак: проблемное поле медиаобразования. 2016. №2 (16). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalnaya-zhurnalistika-kak-osobaya-oblast-zhurnalistskogo-tvorchestva-predposylki-vozniknoveniya (дата обращения: 17.03.2021). 10. Шик, Роберт Д. Критика классической музыки: с главой, посвященной обзору этнической музыки. Нью-Йорк: Гарленд. – 2017.- 278